最后的整合——薛瑞萍与陈莲根共同备课

李白诗歌《赠汪伦》
 
一、为彰显《赠汪伦》的与众不同，回顾读过的同题材唐诗（课文及《小学生必背古诗８０首》），为讨论做准备。（看云设计）

二、 “飞出去”想象，“沉下去”咀嚼。（陈莲根设计）

（一） 备课思考：

仅举一例，“忽”字：

作为符号语言，“忽”字的词典意义是“突然”、“迅速”等；作为情感语言，“忽”字的含义是伤感中的惊喜。

“忽”的惊喜是瞬时情态，但它连接着前后的情态变化：从“将欲行”的伤感、依依不舍到“忽闻”的惊喜到看到“深千尺”之潭水的欣慰到“不及”的感叹，诗人的心情由低落到高升到平缓，“将欲行”、“忽闻”、“深千尺”、“不及”之诗歌语言涌动的是诗人起伏不平的心绪。

教师要重视诗歌的语言张力之特征，如诗歌的表层语言显示，诗中只有“离去者”，但诗歌的语言张力已经暗示了“送行者”的存在；如诗歌语言平白如话，但诗歌语言的张力已经蕴涵了深情厚意。

（二、）教学操作：

根据小学生的思维特征和心理特征，可以从艺术想象入手进入语言咀嚼，先让学生反复吟诵诗歌，感知“将欲行”、“忽闻”、“深千尺”、“不及”。

1、 想象指导：语言表达训练，让学生通过想象再现诗人与汪伦别离的画面，具体指导要紧扣“将欲行”、“忽闻”、“深千尺”、“不及”来进行，描写短文（或句子），要求语言具有诗歌语言的美感。

把“踏歌声”与“桃花潭”作为别离的背景，写一段描写，以烘托渲染别离的气氛，写出“踏歌声”的轻快，以烘托村民淳朴真挚的感情；写出“深千尺”的徐缓的涌动，以烘托“不及”的深沉。——根据学生的实际情况，可以只要求分别写一个描写句。

把李白与汪伦别离作为特写镜头，写一段描写，以具体生动地再现挚友别离的画面。重点描写李白在“将欲行”、“忽闻”与临桃花潭时的神情、心理，以生动地演绎诗人情感的流动。——根据学生的实际情况，可以只要求分别写一个描写句。

把回忆汪伦用美酒款待李白的描写插进去，以具体生动地演绎“不及”的深层含义。

2、咀嚼指导：

在想象活动的基础上，让学生朗诵诗歌（或者教师范读），要求用准确的语调表现诗人情感的起伏涌动。

以“忽”字为例，可以提出如下的问题：

平常我们对“忽”的理解是什么？（词典义）

在本诗中，“忽”字除了“突然”之外，还包含着怎样的心情？

把“忽闻”换成“遥闻”好不好？

“忽”字在诗歌中起什么作用？

等等。

“忽闻”、“深千尺”、“不及”不再详细介绍。

三、讨论：从后两句体会李白其人其诗（看云设计）

四、课堂审美活动。（陈莲根设计）

我的初步设想是，搞一个诗句、音乐、美术的组合活动：

1、设计三种不同心境的别离情境（用语言表述）；

2、选三个分别与上述心境相统一的画面；

3、选三首分别与上述心境相统一的音乐歌曲（一首古典民乐、一首现代音乐、一首通俗音乐）；

4、选三组分别与上述心境相统一的语言材料（三组审美短语、三组诗句、三组朗诵）。

用多媒体的形式，分别展示上述的活动材料，并让学生欣赏感悟上述艺术形式：美术形象、音乐形象、文学形象，然后让学生把这三种不同的艺术形象按照心境有机地组合起来，并适当地引导学生简单地说明组合的理由，素质高的学生，可以让他们在课外做一个有关友情、亲情、乡情等的“诗+画+乐”的幻灯片。

这个活动的目的主要是熏陶，让学生充分感受不同的审美境界，实际上就是审美比较活动。

总结一下自己的感受：

1 同意“沉”之说。可是陈老师在本诗的沉，例如对“忽”“不及”等字的揣摩，似乎超越了小学生的兴趣范围。在教学中实行起来，可能会使孩子们觉得兴味索然。而兴趣，对小学生而言，是第一重要的。

2 同意陈老师重生活轻诗意的批评。在本诗教学里，我的轻浅既是出于对诗本身的理解，也和读过的《李白传》关系很大。从那里我知道，在没有稿费的年代，只会作诗的李白，其实生活得一点不潇洒，经常是听说某对朋友将别，代写离别诗，从而蹭一杯酒喝——估计“万言不值一杯水”就有这个意思。所以，陈老师品出来的别愁，被我个人的、主观的认识给滤掉了。这固然有损于教学的“客观性”，可是若干年后，当大家看到：薛的学生有薛的习气，陈的弟子有陈的风范，那也未必不是一件好事。

知人论世有助鉴赏。生活是我们不能超越的艺术之母亲。“春来了，龙华的桃花开了，在那些夜间开了……”这是艾青作品，革命的战斗的诗。少年读之，几乎没有感觉，可是当我做了母亲之后，再读此篇，泪落如雨！还有孟郊的《游子吟》，想到写此诗的时候，也就是孟郊远赴微官的时候，诗人已经50岁了，心中的酸楚，何可言哉。有了这样的了解，对于“郊寒”之讥，自然有了公允的看法。

如果是在中学，“生活部分”肯定要简缩；有关诗鉴赏本身的“艺术部分”将增加。

3关于朗读。很高兴，大家的讨论常常“离题”，于是我们从中得到有关诗歌教学和鉴赏的许多教益。干干的意见偏颇得甚。不仅是诗，一切好的文字，都应当是悦耳的；小学的诗歌教学，尤其需要从诵读中培养兴趣和对韵律的感觉。

美国伦比亚大学有一门“大书”课，所有专业的学生都必须在那里修习从荷马到《圣经》到《共产党宣言》的所有影响和历史进程和人类精神的“伟大的书”。学到《神曲》时候，老师一再强调：在人们精神枯闭的中世纪，这是一部世俗的、“甜美”的诗。和座中学生一样，我大惑不解——因为太多有关地狱、炼狱的描述，其实是恐怖和令人毛骨耸然的。老师请一位来自意大利的学生用诗“自己的”语言朗读，于是，大家知道了：她确实是甜美、温柔——因为它的声音。原来。对于种种恐怖景象的描述，是透出但丁对不幸受苦的人们的无限悲悯。

其实表达思想也好、抒发感情也好，大多数情况下，诗歌能做到的，其他文学类型也能做到，可是惟有“声音之美”是诗歌能做得最好的。大家都喜欢的海子的诗，吸引很多人的，不是内容本身，而是他的文字、他的声音。《面朝大海》，祝福也好、批判也好，其意义去新鲜远矣，可是普通的意义，经他的语言传达出来，就透着近乎死亡的宁静了！这是声音的魔力使然。不好听，绝对不是好诗。是好诗，就须反复诵读。干干可以因为他的特殊经历而拒绝，可是他也因此而失去了很多的乐趣。

4在讨论中，关于这首诗值不值得细品，大家谈到各自的看法。我的意见是不必把唐诗神化，不必像梁山好汉见了宋江似的，纳头就拜。作为整体，它是美伦美焕、丰赡渊深的，可是作为具体作品，自有高下优劣之分。使我明白这一点的，是多年前《名作欣赏》上一篇文章《张旭<桃花溪>——坏诗的榜样》。它的作者，是一位西方的汉学家。当然，理性的批评，绝对不是“炮轰**”似的撒泼谩骂，只要批评得对，古人也当惊知己与地下，不胜快乐。

再致谢意